三季常青的《我们的歌》，如何让每代人都“爷青回”？
乐坛大魔王林子祥，近日出圈了。他重新演绎的《数字人生》等经典曲目，也一举成为音乐热榜单曲。这位74岁的音乐老顽童，久违地出现在大众视野里。与他一起回归的，还有这档东方卫视代际潮音综艺节目《我们的歌》第三季。
这档音综市场中的老IP，终于在这个秋天回归。节目播出三期，再次唤醒了人们对于经典音乐的集体记忆，通过代际歌手的交流合作，为音综市场带来了更多的可能性。让时代放慢节奏，回归好歌本身。
纵观如今的华语乐坛，一方面，音乐市场亟需中坚力量的歌手来传承，优质新声代歌手来激活；另一方面，过去的经典和优质歌曲，也有待挖掘、重温和传唱。但庆幸的是，时代节奏很快，还好老歌常在。
第三季节目延续了核心模式，同时也用创新寻找新的可能性。本季节目的嘉宾除了林子祥、吕方这样的乐坛大前辈外，还邀请了大张伟、周笔畅、薛之谦等中生代歌手，以“代际潮音演绎”为主题，通过“跨代歌手”配对演唱的方式，改编经典歌曲。
在旋律里寻找回忆，在老歌中感受共鸣，在经典里讲述故事，在歌手中延伸创作。《我们的歌》始终坚守着初心，为华语音乐代际架起沟通桥梁，在碰撞中激活华语乐坛无限能量。
推陈出新：中坚力量的加入，青春力量的传承
一档音乐综艺节目，听的是金曲传唱，看的是传唱金曲的人。本季节目邀请了更具时代代表性的“中坚力量”和“新声后浪”。主体嘉宾相较于前两季，整体拓宽了维度，也更能引起观众的共鸣，激起青春的回忆。
在今晚播出的第三期里，B组歌手全员亮相。让人惊喜的是，前辈歌手和新声歌手都在不同程度上，串联了每一代人的青春。
有影响着70后青春的吕方，他的经典曲目《朋友别哭》依旧是几代人毕业必唱的曲目；代表着80后青春的戴佩妮，《流星花园》的主题曲《你要的爱》也是90后的回忆，刘宇宁的现场即兴哼唱，瞬时带着观众点燃过去的记忆。
还有陪伴着90后一起成长的周笔畅、大张伟，每个人的代表音乐作品都让观众耳熟能详。以及少不了代表着更年轻一代00后，青春的新声歌手汪苏泷、刘宇宁、孟慧圆、翟潇闻、单依纯，让节目嘉宾维度整体完整。
如果说前两季的《我们的歌》善于探索和洞察观众的需求，将老牌实力唱将和新生代歌手破次元集结，为观众带来不同风格的搭档组合，那么第三季《我们的歌》最大的亮点，就是在舞台上全方位地挖掘观众的青春记忆，找寻并串联起每个时代的音乐回忆。
对于节目组来说，这是一次制作升级和音乐传承的挑战，对于观众来说，这也是兼具情怀与创意的新一轮视听体验。《我们的歌》正在用回味青春、唱响青春、重塑青春和传承青春来完成创新的命题，主要在两点上发力。
首先，新的一季主要致力于突出中生代歌手力量。节目邀请大张伟、周笔畅、薛之谦加入成为中坚力量，起到了很好的代际粘合和青春传承的作用。
他们作为乐坛迅速发展起来的代表性音乐人，熟悉内地华语市场和综艺市场，既能够直接与老一辈歌手对话，为他们答疑解惑；也能够凭借其时代性，唤醒更多人青春的记忆。
作为“综艺新人”的林子祥、吕方两位前辈，在面对陌生的节目流程时，薛之谦和大张伟能够直接解答困惑，同时帮助他们更了解新一代歌手，为他们建立沟通的连接。
大张伟、周笔畅、薛之谦作为前辈歌手里的成员，尽管资历较深，但他们的声音依旧“年轻”。只要一开口，强烈的个人风格，能让年轻人甚至每一代熟悉他们的人，都产生共鸣。他们和新声歌手的组合，让人们在回忆青春的同时，又获得新鲜的视听感受。
周笔畅和单依纯在第三期演唱的《自由》，全新R&B风格的编曲和节奏，让熟悉老歌的观众耳目一新。大张伟和汪苏泷演唱的《蚂蚁蚂蚁》，用熟悉的嗓音和歌声带着观众怀念起过去的摇滚黄金岁月。锤娜丽莎更是在合作后直言，自己就是为了薛之谦而来，喜欢薛之谦创作音乐的态度和精神。
其次，节目借助了新的模式和环节，让新声歌手与前辈歌手任意盲配，多元、年轻的组合给观众带来不同的想象，让观众看到更多搭配的可能性的同时，也欣赏到了更多的音乐作品。对比前两季，第三季的内容更强调了“未知性”和“趣味性”。
本季的AB组歌手阵容里，都各有四位前辈歌手与五位新声歌手同台盲配，人数不对等的情况下会有一位新声歌手无法配对成功。在后台观看的新声歌手将有一次机会，可以在前面盲配环节随时按下“突袭”按钮，发起突袭挑战，与想合作的前辈歌手演唱一首爆灯歌曲。
A组的锤娜丽莎和B组的孟慧圆两位新声歌手，分别看到了心仪的前辈歌手薛之谦、周笔畅，果断按下“突袭”键，踊跃争取到和前辈歌手演绎《征服》、《相思河畔》两首金曲的机会。
最终在前辈歌手的抉择下，锤娜丽莎和薛之谦配对成功，两位具有综艺感和音乐实力的歌手组成了“健美组合”。孟慧圆虽然没有突袭成功，但在舞台上也圆了自己的“追星梦”，和周笔畅完成了一次圆满的合作。
作为承上启下的重要一代，大张伟、周笔畅和薛之谦影响着年轻一代对音乐的审美和对金曲的喜爱。年轻一代的歌迷朋友们，也会因为这样的翻唱而去主动收听经典歌曲。对于音乐精品的传承，不可否认的是他们起到了连接和桥梁的作用。
传承经典：在音乐和旋律之外，需要深层次挖掘故事
作为一档音乐综艺，更多的专注音乐人和音乐作品才是内容的主线。而《我们的歌》践行着这条准则，聚焦老歌新唱的核心模式，打造跨时空、跨代际的青春音乐记忆串联，如今走到了第三季。
IP的延续尽显了优质内容的生命力，之所以老歌翻唱的主题经久不衰、历久弥新，本质上是因为受到音乐市场环境影响，黄金年代里流行音乐和摇滚乐经过了繁荣发展，经得起时代的考验和打磨。正因为过去的音乐时代不可复制，如今的音综才围绕着怀旧经典的主题。
节目通过这种老歌和新歌手的结合，让观众关注和感受经典回忆的同时，也看到了新一代音乐人的音乐实力，在重塑经典的同时，也重塑了观众对乐坛的信心。一边回忆过去，一边展望未来。
所以节目将全民认知的音乐精品再次带到舞台上，唤醒观众对好歌的记忆。是市场和观众的共同选择，已经成为音乐类综艺中不可或缺的存在。
第三季《我们的歌》不仅把老歌重新带到人们的视野中，更大的亮点是节目解析和深挖每一首歌、每一位歌手背后的故事，在音乐的发展浪潮中愈发凸显出老歌的意义。
A组歌手林子祥、胡夏演绎的《数字人生》，对于年轻一代的观众来说，只是一首动听的、演绎难度较高的经典歌曲。但是对于整个华语乐坛，这算是里程碑式的一段创作。
在表演结束后，通过一段访谈，林子祥向观众阐述了这首歌的创作历程和灵感来源。在合作过程中，通过胡夏和林子祥的交流，更让观众体会到这首歌背后映射的哲理，其中的数字歌词就代表着每一个被数字符号所裹挟着的人生。
而B组歌手大张伟和汪苏泷演唱的《蚂蚁蚂蚁》，也正是他们真正想表达和演绎的音乐。通过这首歌，大张伟更是表达了对摇滚乐的热爱，希望过去的优秀音乐能够被更多的年轻人听到。
除了音乐、音乐人和故事以外，在《我们的歌》舞台上，不容置疑的是“打破”。不仅是打破代际，更多的是邀请与作品深度绑定的前辈歌手，在舞台上打破观众的固有认知，在翻唱经典歌曲的挑战中寻求突破。
比如擅长抒情歌的胡夏，也首次在音乐节目中挑战了超过自己音域的高音。不会粤语的周兴哲也在和杨千嬅的合作中逐渐学习粤语。年轻一代的歌手主动承担起传唱经典的责任，也在演绎过程中展现出新的青春样貌。
大张伟以歌手身份重新回归音乐综艺后，坚持内心的表达，挑战不同的音乐作品。薛之谦也用吉他，来沉浸式地享受音乐和舞台。
毫无疑问，《我们的歌》正在用这种新的方式拓宽节目受众，过去的经典也正在潜移默化地影响着新一代的年轻人。第三季在中生代歌手的助推之下，将青春的回味和经典的传唱带到了全新的高度，给市场上的音综提供了新的革新方法。
《我们的歌》第三季通过中坚力量这一桥梁，串联青春记忆，挖掘了经典背后的故事，传承了真正的时代精神，是与时俱进的创新。
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本文图片均来源网络
文/硝盐
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